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La Bretagne en photographie

Créateur des Archives de la Planète, projet consacré à la mémoire iconographique des modes de vie, le banquier Albert-Kahn a envoyé en Bretagne entre 1909 et 1931 des photographes et opérateurs cinématographiques qui ont dévoilé les divers aspects de cette terre de légende. La luminosité des paysages, les portraits en costumes, les métiers traditionnels, les processions et cérémonies sont révélées grâce à un tout nouveau procédé industriel de photographie couleur : la plaque autochrome des frères Lumière. Cette innovation va trouver un énorme engouement au sein des sociétés photographiques françaises d’alors où vont se regrouper le plus grand nombre d’autochromistes, des amateurs pour la plupart. Présentée au Musée Albert-Kahn à Boulogne Billancourt, cette exposition passionnante exhibe 75 photos et 13 films d’une collection constituée de plus de 72 000 autochromes conservée par le musée.

Criador dos Arquivos do Planeta, projeto dedicado à memória iconográfica dos modos de vida, o banqueiro Albert-Kahn enviou à Bretanha entre 1909 e 1931 fotógrafos que registraram os diversos aspectos dessa terra lendária. A luminosidade das paisagens, os retratos com trajes locais, os métiers tradicionais, as procissões e cerimônias são reveladas graças a um recém-inventado processo industrial de fotografia em cores: a placa de autocromo dos irmãos Lumière. Essa inovação vai suscitar um enorme entusiasmo nas sociedades fotográficas francesas de então, onde se reunirá o maior número de autocromistas, em sua maioria fotógrafos amadores. Apresentada no Museu Albert-Kahn em Boulogne Billancourt, essa exposição apaixonante exibe 75 fotos e 13 filmes de uma coleção constituída de mais de 72 000 autocromos conservada pelo museu.

De la Bretagne du début du XXe siècle à celle du début de XXIe siècle on arrive à l’exposition de Frédéric Buxin à la galerie B&B. Frédéric Buxin, photographe de talent, a débuté sa carrière en tant que photo-reporter pour la presse. Son goût pour la diversité l’a fait se tourner petit à petit vers des sujets aussi divers que Paris la nuit et la Fusée Ariane, dont il a édité plusieurs ouvrages. Mais c’est sa passion pour la mer et son amour de la Bretagne et de ses paysages authentiques qui l’ont poussé à se consacrer il y a maintenant cinq ans à la photographie de cette région et de l’Océan omniprésent. Sa photographie empreinte de force et de caractère se retrouve aujourd’hui présentée pour la première fois à la galerie B&B à l’occasion d’une superbe exposition qui présente le travail de ce passionné, jusqu’au 29 Novembre.

Da Bretanha do início do século XX à Bretanha do início do século XXI chegamos à exposição de Frédéric Buxin na galeria B&B. Fotógrafo de talento, Frédéric Buxin iniciou sua carreira como repórter fotográfico. Seu gosto pela diversidade o conduziu a pouco a pouco a diferentes temas tais como A noite de Paris e O foguete Ariane, para citar alguns de seus trabalhos publicados em livro. Mas foram a paixão pelo mar e o amor pela Bretanha com suas paisagens autênticas que o levaram a retratar essa região e seu oceano onipresente. Uma fotografia carregada de força e de personalidade. Em exposição na galeria B&B até o dia 29 de novembro.

Le Louvre érotique

Durant l’Antiquité en Grèce, l’acte sexuel était librement représenté par les arts, ainsi qu’à Pompéi, où des représentations des phallus, signe de chance, étaient fréquentes à l’entrée des habitations. Plus tard, au Moyen Âge, l’art devenant un outil pour des fins religieuses, la représentation de la nudité aura un rapport direct avec le concept de péché originel. On va souvent trouver, par exemple dans la représentation de l’enfer, des personnages dont les parties génitales sont dévorées par des serpents ou des scorpions. Puis dans la Renaissance, protégé sous les thématiques biblique et mythologique, le nu va exprimer une nouvelle esthétique à travers laquelle les artistes interprètent l’évolution de la société. Le corps masculin, d’abord gras puis musclé, traduit la philosophie humaniste qui place l’être humain au centre de l’univers, alors que le nu féminin commence à exprimer une sensualité jusqu’alors interdite. Les artistes de la Renaissance vont trouver des astuces dans la représentation du corps — tels que des poses stratégiquement calculées afin de cacher les organes génitaux ou alors protégés par des cache-sexes ou de feuilles de vigne — pour que la nudité n’entraîne pas le rejet de l’œuvre, jusqu’à ce que les œuvres de nus correspondent à une plus grande légèreté des mœurs de la société, aux XVIIIe et XIXe siècles.

Durante a Antiguidade na Grécia, o ato sexual era livremente representado nas artes, assim como em Pompéia, em que representações do falo, símbolo de sorte, eram frequentes na entrada das habitações. Mais tarde, na Idade Média, a arte tornando-se um instrumento com finalidade religiosa, a representação da nudez terá uma relação direta com o conceito do pecado original. Vai se encontrar com frequência, por exemplo na representação do inferno, personagens cujos órgãos genitais são devorados por serpentes ou escorpiões. Depois, na Renascença, protegido sob as temáticas bíblica e mitológica, o nu vai exprimir uma nova estética através da qual os artistas interpretarão a evolução da sociedade. O corpo masculino, inicialmente gordo depois musculoso, traduz a filosofia humanista que põe o ser humano no centro do universo, enquanto que o nu feminino começa a exprimir uma sensualidade até então proibida. Os artistas da Renascença vão criar artifícios na representação do corpo — tais como poses estratégicamente calculadas a fim de esconder os orgãos genitais ou então protegidos por tapa-sexos ou folhas de vinha — para que a nudez não provoque a rejeição da obra, até que as obras de nu venham corresponder a uma maior leveza nos costumes da sociedade, nos séculos XVIII e XIX.

Le Musée du Louvre conserve de nombreuses peintures et des sculptures représentatives de cette évolution, dont cette vingtaine que vous pouvez apprécier sur ces deux zoomoramas. Je vous propose donc une exposition virtuelle, où vous pourrez regarder des œuvres de plusieurs époques qui rendent compte du parcours historique entrepris par les artistes pour que l’expression soit enfin libre dans une civilisation où l’érotisme a presque toujours représenté une puissance démoniaque dans la conscience humaine.

A l'approche des fêtes, ZoomArt vous propose un petit intermède ludique avec un jeu concours culturel. Soyez parmi les trois premiers à nous envoyer le titre ainsi que le nom de l'artiste de la sculpture mystère ("?" dans le zoomorama), tels qu'ils sont écrits sur le cartel, et vous gagnerez un bon cadeau de €100 sur Amazon.fr. Envoyez votre réponse à concours@zoomorama.com, date et heure de réception de l'e-mail feront foi. Ouvert à tous les lecteurs de Rue89 ; les employés de Rue89, Zoomorama et du Musée du Louvre ne peuvent pas participer, bien sûr !

O Museu do Louvre conserva muitas pinturas e esculturas representativas dessa evolução, como as vinte obras desta exposição virtual, onde você poderá apreciar obras de várias épocas que testemunham o percurso histórico empreendido pelos artistas para que a expressão seja livre enfim, numa civilização em que o erotismo representou quase sempre um poder demoníaco na consciência humana.

Com a aproximação das festas de fim-de-ano, ZoomArt propõe um intermédio lúdico com um concurso cultural. Seja um dos três primeiros a nos enviar o título e o nome do autor da escultura indicada com um "?" no zoomorama, como descritos junto à obra, e você ganhará um bônus de 100€ no site Amazon.fr. Envie sua resposta a concours@zoomorama.com, valendo a data e horário de recepção. Aberto a todos os leitores de Rue89. Os funcionários de Rue89, Zoomorama e do Museu do Louvre não podem participar, é claro!