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L'art d'être un homme

En 1968 des Congolais portant des costumes et des accessoires occidentaux de marque, portés de manière originale, créative, parfois excentrique, déambulaient dans les rues de Brazzaville et Kinshasa. C’étaient les adeptes de la SAPE - Société des Ambianceurs et des Personnes Élégantes, un mouvement qui s’étendit jusqu’à la communauté congolaise installée à Paris et qui n’a cessé d’évoluer depuis. Actuellement, ces créateurs de mode s’affirment, rivalisent, s’affrontent et réclament leur place dans un territoire où le culte du corps trouve ses racines dans l’ancestralité. Signe de statut social, révélateur de pouvoir religieux ou politique, l’habillement, aussi bien que les parures et les coiffures, est un marqueur d’identité présent dans la vie quotidienne, dans les rituels et les cérémonies des sociétés africaines ancestrales. C’est ce qu’on découvre dans « L’art d’être un homme », présenté au Musée Dapper. Une exposition consacrée aux symboles de l’univers masculin en Afrique et en Océanie, interprétés à travers la présentation d’accessoires et de vêtements cérémoniels de ces cultures riches et complexes qui se servent de la nature pour construire leur vie quotidienne et représenter leur imaginaire magique.

Em 1968, congoleses trajando roupas e acessórios ocidentais combinados de forma original, criativa, às vezes excêntrica, apontavam nas ruas de Brazzaville et Kinshasa. Eram os adeptos da SAPE, a Sociedade dos 'Ambientadores' e das Pessoas Elegantes, um movimento que se estenderia até a comunidade congolesa instalada em Paris e que desde então não parou de evoluir. Atualmente, esses criadores de moda se afirmam, se rivalizam, se confrontam e revindicam seu espaço em um território em que o culto ao corpo encontra suas raízes na ancestralidade. Símbolo de status social, revelador de poder religioso ou político, a vestimenta, assim como os ornamentos corporais e faciais, é uma marca identitária presente na vida cotidiana, nos rituais e nas nas cerimônias das sociedades africanas ancestrais. É que se descobre em “A arte de ser um homem” no Museu Dapper. Uma exposição dedicada aos símbolos do universo masculino na África e na Oceania, interpretados através da apresentação de acessórios e vestimentas cerimoniais dessas culturas ricas e complexas que buscam na natureza os elementos para construir sua vida cotidiana e representar seu imaginário mágico.

Albert Oehlen

A la fin des années 1970 un nouveau courant artistique, le néo-expressionnisme, réunit de jeunes artistes contraires au minimalisme et à l’art conceptuel dans ce qu’ils avaient de soi-disant « scientifique », de contrôlé, de cérébral. Appelés les « nouveaux fauves » en Allemagne et en Autriche, ces artistes privilégiaient la spontanéité, les couleurs, les grands coups de pinceau dans des toiles de grands formats, le geste, l’émotion, l’instant. Albert Oehlen, l’un des plus importants représentants de ce courant, expose des peintures récentes au Musée d’Art Moderne de la Ville de Paris. Une soixantaine d’œuvres présentent l’évolution et la maturité de cet artiste allemand dont le désir secret est celui de « faire une peinture incroyablement belle ».

Ao final dos anos 70 uma nova corrente artística, o neo-expressionismo, reúne jovens artistas contrários ao minimalismo e à arte conceitual no que eles tinham de, digamos, « científico », controlado, cerebral. Chamados de “novos fauvistas” na Alemanha e na Áustria, esses artistas privilegiavam a espontaneidade, as cores, pinceladas violentas em telas de grandes dimensões, o gesto, a emoção, o instante enfim. Albert Oehlen, um dos mais importantes representantes desse movimento, expõe suas pinturas recentes no Museu de Arte Moderna de Paris. Cerca de sessenta obras apresentam a evolução e a maturidade desse artista alemão cujo desejo secreto é “fazer uma pintura incrivelmente bela”.