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Fernand Pelez

« Il y a de la boue dans son pinceau », écrit Émile Henriot en 1913 lors de l’exposition de Fernand Pelez à Paris. C’était l’apogée d’une période marquée par le progrès technique, l’expansion économique et par une effervescence artistique qu’on appellera avec nostalgie, après la Première Guerre Mondiale, « La Belle Époque ». Pourtant l’industrialisation et les tensions d’une ville moderne en transformation avaient façonné à Paris une nouvelle pauvreté qui touchait particulièrement une main-d’œuvre peu qualifiée, les malades et les accidentés du travail, les vieux, les femmes et les enfants des rues que Fernand Pelez, à travers le courant naturaliste, a dépeint magistralement à partir des années 1880. Une œuvre centrée sur les fractures sociales d’un Paris des exclus, des anonymes, des miséreux, bien à l’envers de l’image idéalisée de la Belle Époque.  Une œuvre frappante, en exposition au Petit Palais jusqu’au 17 janvier 2010.

“Há lama em seu pincel”, escreve Émile Henriot em 1913 quando da exposição de Fernand Pelez em Paris. Era o apogeu de um período marcado pelo progresso tecnológico, pela expansão econômica e por uma efervescência artística que após a Primeira Guerra Mundial se chamaria nostalgicamente Belle Époque. No entanto, a industrialização e as tensões de uma cidade moderna em transformação haviam engendrado em Paris uma nova pobreza que atingia particularmente a mão-de-obra menos qualificada, os doentes e acidentados do trabalho, os velhos, as mulheres e as crianças de rua que Fernand Pelez, através da escola naturalista, pintou magistralmente a partir dos anos 1880. Uma obra centrada nas fraturas sociais de uma Paris dos excluídos, dos anônimos, dos miseráveis, bem ao inverso da imagem idealizada da Belle Époque. Uma obra impressionante, em exposição no Petit Palais até 17 de janeiro de 2010.

Renoir au XXe siècle

On a tendance encore aujourd'hui à considérer Auguste Renoir comme un peintre essentiellement impressionniste, tel a été son engagement et sa contribution à ce mouvement décisif dans l’histoire de l’art moderne. Et pourtant, à partir de 1880, en pleine apogée de l’Impressionnisme, Renoir remet en cause ses fondements — la touche rapide et esquissée, le plein air, l’expression de l’instant — et part à la recherche de nouvelles solutions stylistiques et thématiques. C’est une période progressivement marquée par un retour au dessin et l’abandon de la touche impressionniste, par la référence aux grands maîtres du passé (Raphaël, Titien et Rubens) et par l’inspiration de la mythologie grecque, qu’il transposera au paysage méditerranéen du sud de la France, où il va vivre les dernières années de sa vie.

L’exposition consacrée à Renoir au Grand Palais présente cette période tardive et moins connue de son œuvre à travers une centaine de tableaux, de dessins et de sculptures provenant de collections publiques et privées du monde entier. Elle trace également un parallélisme entre ses œuvres et celles de la jeune génération d’artistes, représentée à l’époque par Pablo Picasso, Henri Matisse, Pierre Bonnard, parmi d’autres, pour nous montrer encore une fois à quel point cet immense artiste a contribué à la construction d’une nouvelle liberté artistique dont tout l’art du XXe siècle a bénéficié.

Ainda hoje temos tendência a considerar Auguste Renoir como um pintor essencialmente impressionista, tamanho o seu engajamento e sua contribuição a esse movimento decisivo na história da arte moderna. E no entanto, a partir de 1880, em pleno apogeu do Impressionismo, Renoir questiona seus fundamentos — a pincelada rápida, as cenas ao ar livre, a expressão do instante — e parte à procura de novas soluções estilísticas e temáticas. É um período progressivamente marcado por um retorno ao desenho e o abandono da pincelada impressionista, pela referência aos grandes mestres do passado (Rafael, Tiziano e Rubens) e pela inspiração na mitologia grega, que ele transporá para a paisagem mediterrânea do sul da França, onde viverá os ultimos anos de sua vida.

A exposição dedicada a Renoir no Grand Palais apresenta esse período menos conhecido de sua obra através de uma centena de quadros, desenhos e esculturas provenientes de coleções públicas e privadas do mundo inteiro. Ela traça também um paralelismo entre suas obras e as da geração jovem da época, representada por Pablo Picasso, Henri Matisse, Pierre Bonnard, entre outros, para nos mostrar mais uma vez a que ponto este imenso artista contribuiu para a construção de uma nova liberdade artística da qual toda a arte do século XX se beneficiou.