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Louis Comfort Tiffany

Le musée du Luxembourg vous propose de découvrir l’œuvre de Louis Comfort Tiffany, maitre du verre, leader incontestable d’une véritable révolution dans le design américain au tournant du XXe siècle. Dès l’entrée de l’exposition, on se retrouve face à une production originale, très raffinée, marquée par des effets surprenants de lumière et de couleur. L’exposition présente plus de 150 œuvres, entre vitraux, vases en verre soufflé, lampes, objets, bijoux et mosaïques, dessins, aquarelles et photos d’époque issues de collections privées et de plusieurs musées internationaux. C’est aussi l’occasion de vous faire part de la fermeture annoncée de cet espace d’art et de culture en janvier 2010. Ce musée, le premier accessible au public en France, le premier à se consacrer à l’art contemporain en Europe, a ouvert ses portes en 1750 — cinquante ans avant la création du Musée du Louvre — sous l’appellation de Galerie royale de peinture du Palais du Luxembourg, selon le désir de la reine Marie de Médicis en 1615. Fermée en 1780 puis rouverte en 1803 grâce notamment au peintre et sénateur Joseph-Marie Vien, la Galerie Royale devenue musée sera transférée en 1937 au Palais de Tokyo lors de l’Exposition Internationale, pour revenir en 1979, par décision du Sénat, aux lieux où elle avait existé jusqu’en 1937. Depuis quelques jours une pétition circule pour inviter le public à réagir à cette décision du Sénat. Votre soutien est précieux pour ne pas perdre ce lieu d’exposition unique.

O Museu de Luxemburgo convida a conhecer a obra de Louis Comfort Tiffany, mestre do vidro, líder incontestável de uma verdadeira revolução no design norte-americano na virada do século XX. Ao entrar na sala de exposições, nos deparamos imediatamente com uma produção original, refinada, marcada por efeitos de luz e cor supreendentes. A exposição apresenta mais de 150 obras, entre vitrais, vasos, abajurs, objetos, jóias e mosaicos, desenhos, aquarelas e fotos de época, provenientes de coleções particulares e de vários museus internacionais. É também uma oportunidade de anunciar o fechamento desse espaço de arte e de cultura em janeiro de 2010. Esse museu, o primeiro aberto ao público na França, o primeiro a se dedicar à arte contemporânea na Europa, abriu suas portas em 1750 — cinquenta anos antes da criação do Museu do Louvre — sob o título de Galeria Real de Pintura do Palácio de Luxemburgo, de acordo com o desejo da rainha Maria de Médicis em 1615. Fechada em 1780 e reaberta em 1803 graças especialmente ao pintor e senador Joseph-Marie Vien, a Galeria Real convertida em museu será transferida em 1937 ao Palácio de Tóquio quando da Exposição Internacional, para voltar em 1979, por decisão do Senado, ao lugar em que havia existido até 1937. Já há alguns dias um abaixo-assinado circula pelo museu para convidar o público a reagir a essa decisão do Senado. Seu apoio é precioso para que esse espaço único de exposição não desapareça.

Souvenirs d'Italie

Dans un récit de voyage publié en 1702, Maximilien Misson évoquait “un paradis peuplé de diables et de madones”. Il s’agissait de l’Italie, lieu mythique qui instiguait l’imaginaire des artistes, poètes et écrivains européens. Source même de la culture classique qui les avait formés, l’Italie, avec son iconographie mythologique, ses ruines romaines et, bien évidemment, l’immense patrimoine artistique de la Renaissance, était un parcours initiatique incontournable pour les jeunes artistes en quête d’apprentissage et d’inspiration. C’est ce qu’on a appelé le « Grand tour », réservé certes à une élite sociale mais qui a contribué notablement à l’évolution artistique en Europe. En France, un concours créé sous le règne de Louis XIV, le Prix de Rome, a envoyé de jeunes talents en Italie pour des séjours artistiques au cours de trois siècles. L’exposition « Souvenirs d’Italie » présente des chefs-d’œuvre des artistes français ayant visité ce pays du XVIIe au XIXe siècles, beaucoup d’entre eux des lauréats du Prix de Rome, tels que Jean-Honoré Fragonard, François Granet, Jean-Baptiste Carpeaux et Joseph-Marie Vien. Une centaine d’œuvres, entre peintures, gravures, dessins et sculptures de la collection du Petit Palais sont présentés à côté d’une vingtaine de céramiques et bronzes antiques. Au Musée de la vie romantique jusqu’au 17 janvier.

Em um relato de viagem pubicado em 1702, Maximilien Misson falava de um “paraíso povoado de diabos e de madonas”. Tratava-se da Itália, lugar mítico que instigava o imaginário de artistas, poetas e escritores europeus. Fonte da cultura clássica que os havia formado, a Itália, com sua iconografia mitológica, suas ruínas romanas e, evidentemente, o imenso patrimônio artístico da Renascença, era um percurso iniciático indispensável para os jovens artistas em busca de inspiração e aperfeiçoamento. É o que se chamou de “Grande viagem”, reservada, é certo, a uma elite social mas que contribuiu notavelmente para a evolução artística na Europa. Na França, um concurso criado durante o reinado de Luiz XIV, o Prêmio de Roma, enviou jovens talentos à Itália ao longo de três séculos. A exposição “Souvenirs d’Italie” apresenta obras-primas de artistas franceses que visitaram esse país do século XVII ao século XIX, muitos deles laureados do Prêmio de Roma, como Jean-Honoré Fragonard, François Granet, Jean-Baptiste Carpeaux e Joseph-Marie Vien. Uma centena de obras, entre pinturas, desenhos e esculturas da coleção do Petit Palais são apresentadas ao lado de cerca de vinte cerâmicas e bronzes da Antiguidade. No Museu de la Vie Romantique até 17 de janeiro.