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Paris ville rayonnante

A la fin du XIIe siècle, Paris était une petite ville peuplée de 50 000 habitants, dotée d’une université de réputation internationale et reconnue comme un pôle artistique majeur. C’est sans doute au XIIIe siècle, lorsqu’elle devient le siège du pouvoir royal, que Paris atteint le statut de capitale européenne et mondiale de premier plan dont il bénéficie toujours. Sa population va quadrupler ; les grands penseurs s’y installent et, sous leur influence, les artistes transforment la physionomie de la ville. L’architecture parisienne devient alors une référence pour toute l’Europe dans une période de production intense où, entre autres, plus de soixante monuments religieux sont édifiés afin d’accueillir le nouvel afflux d’immigrants. Des vestiges de cette architecture gothique, aujourd’hui presque disparue, sont exposés au Musée du Moyen-âge : des chapiteaux, des clefs de voûte, des piliers, des trumeaux, des sculptures, mais aussi des coffrets, des reliquaires et des enluminures retracent ce qui fut le Paris médiéval dans cette période particulièrement florissante. Une exposition pour les passionnés d'histoire et d'archéologie.

Ao final do século XII, Paris era uma pequena cidade povoada por 50 mil habitantes, dotada de uma universidade com reputação internacional e reconhecida como um pólo artístico importante. Mas é sem dúvida no século XIII, quando se torna sede do poder real, que Paris atinge o status de capital européia e mundial de primeira linha de que goza desde então. Sua população vai quaduplicar; os maiores pensadores se instalam e, sob sua influência, os artistas transformam a fisionomia da cidade. A arquitetura parisiense torna-se então uma referência para toda a Europa em um período efervescente em que, entre outros, mais de sessenta monumentos religiosos serão edificados afim de acolher o novo afluxo de imigrantes. Vestígios dessa arquitetura gótica, hoje quase desaparecida, estão em exposição no Museu da Idade Média: colunas, volutas, esculturas, mas também relicários e iluminuras reconstituem o que foi a Paris medieval nesse período particularmente radiante. Uma exposição para os apaixonados por história e arqueologia.

C'est la vie !

Au XVIIe siècle, une catégorie de nature morte très répandue en Europe, la vanité, traduisait un sentiment collectif d’impuissance envers la brièveté de la vie. Figurant sur les tableaux à côté de crânes, des objets tels que des livres, instruments scientifiques, sabliers et montres, bougies ou lampes à huile, des instruments de musique, des vins et des fleurs représentaient l’inutilité des savoirs, de la richesse, du pouvoir et des plaisirs face au caractère éphémère de l’existence. Allégorie de la condition humaine, la vanité a énormément évolué au fil des siècles puisque les artistes n’ont jamais cessé de s’interroger sur la mort et d’interpréter ses symboles. C’est ce que témoigne l’exposition « C’est la vie ! » en présentant au Musée Maillol 160 œuvres, entre peintures, sculptures, photographies, vidéos, bijoux et objets. Des mosaïques romaines de Pompéi aux vidéos du XXIe siècle, le culte des crânes et des squelettes traverse l’histoire de l’art pour aller de la fonction théologique jusqu’à la désacralisation de l’image de la mort. Un thème dense, bien exploré dans une exposition assez originale.

No século XVII, uma categoria de natureza morta muito em voga na Europa, a pintura vanita, traduzia um sentimento coletivo corrente de impotência diante da transitoriedade da vida. Figurando nas telas ao lado de crânios, objetos como livros, instrumentos científicos, ampulhetas e relógios, velas e lâmpadas a óleo, instrumentos musicais, vinhos e flores representavam a inutilidade do conhecimento, do poder e dos prazeres face ao caráter efêmero da existência. Alegoria da condição humana, a vanita evoluiu imensamente ao longo dos séculos já que os artistas nunca deixaram de se interrogar sobre a morte e de interpretar seus símbolos. É o que testemunha a exposição “C’est la vie!” ao apresentar no Museu Maillol 160 obras, entre pinturas, esculturas, fotografias, vídeos, jóias e objetos. Dos mosaicos romanos de Pompéia aos vídeos do século XXI, o culto dos crânios e dos esqueletos atravessa a história da arte para ir da função teológica à dessacralização da imagem da morte. Um tema denso, bem explorado em uma exposição bastante original.