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Icônes

Avec l’exposition « Icônes », la galerie l’Art de Rien propose un aperçu de la représentation du religieux chrétien en art contemporain. Une trentaine d’artistes issus de mouvements divers – la photographie, l’illustration, l’art brut, le street art, le surréalisme pop – se confrontent à la symbolique et à l’iconographie chrétiennes, consolidées pendant les derniers 2 000 ans, pour arriver à des expressions artistiques qui révèlent le regard contemporain face aux valeurs prônées par l’Eglise tout au long de l’histoire. Une exposition originale, dense et provocatrice à la fois.

Com a exposição « Ícones », a galeria l’Art de Rien propõe uma amostra da representação da religiosidade cristã na arte contemporânea. Cerca de trinta artistas de movimentos diversos – fotografia, ilustração, arte naïf, street art, surrealismo pop – se confrontam ao simbolismo e à iconografia cristãs, consolidados durante os últimos 2 000 anos, para chegar a expressões artísticas que revelam o olhar contemporâneo face aos valores pregados pela Igreja ao longo da história. Uma exposição original, densa e provocativa ao mesmo tempo.

C'est la vie !

Au XVIIe siècle, une catégorie de nature morte très répandue en Europe, la vanité, traduisait un sentiment collectif d’impuissance envers la brièveté de la vie. Figurant sur les tableaux à côté de crânes, des objets tels que des livres, instruments scientifiques, sabliers et montres, bougies ou lampes à huile, des instruments de musique, des vins et des fleurs représentaient l’inutilité des savoirs, de la richesse, du pouvoir et des plaisirs face au caractère éphémère de l’existence. Allégorie de la condition humaine, la vanité a énormément évolué au fil des siècles puisque les artistes n’ont jamais cessé de s’interroger sur la mort et d’interpréter ses symboles. C’est ce que témoigne l’exposition « C’est la vie ! » en présentant au Musée Maillol 160 œuvres, entre peintures, sculptures, photographies, vidéos, bijoux et objets. Des mosaïques romaines de Pompéi aux vidéos du XXIe siècle, le culte des crânes et des squelettes traverse l’histoire de l’art pour aller de la fonction théologique jusqu’à la désacralisation de l’image de la mort. Un thème dense, bien exploré dans une exposition assez originale.

No século XVII, uma categoria de natureza morta muito em voga na Europa, a pintura vanita, traduzia um sentimento coletivo corrente de impotência diante da transitoriedade da vida. Figurando nas telas ao lado de crânios, objetos como livros, instrumentos científicos, ampulhetas e relógios, velas e lâmpadas a óleo, instrumentos musicais, vinhos e flores representavam a inutilidade do conhecimento, do poder e dos prazeres face ao caráter efêmero da existência. Alegoria da condição humana, a vanita evoluiu imensamente ao longo dos séculos já que os artistas nunca deixaram de se interrogar sobre a morte e de interpretar seus símbolos. É o que testemunha a exposição “C’est la vie!” ao apresentar no Museu Maillol 160 obras, entre pinturas, esculturas, fotografias, vídeos, jóias e objetos. Dos mosaicos romanos de Pompéia aos vídeos do século XXI, o culto dos crânios e dos esqueletos atravessa a história da arte para ir da função teológica à dessacralização da imagem da morte. Um tema denso, bem explorado em uma exposição bastante original.