ZoomArt

Yves Saint-Laurent

C'est une exposition à ne pas rater qui ouvre demain au Petit Palais : la grande rétrospective consacrée à l’œuvre d’Yves Saint Laurent (1936-2008). De ses débuts chez Dior en 1958 au défilé qui a annoncé la fin de sa carrière en 2002, ce sont plus de trois cents modèles représentant quarante ans de création dans un parcours scénographique aussi resplendissant que son œuvre. En 1957, à à peine 21 ans, Saint Laurent devient le prince de la haute couture à Paris lorsqu’il succède à Christian Dior. Mobilisé lors de la Guerre d'Algérie, il est remplacé par Marc Bohan à la direction artistique de Dior. C’est à son retour qu’il fait la connaissance de Pierre Bergé, avec qui il va ouvrir sa propre maison de couture. Avec Saint Laurent, la femme s’approprie les codes vestimentaires masculins, tels que le smoking, le tailleur pantalon ou le short, aussi bien que les vêtements traditionnels, comme le caban de pêcheur du Nord. Collectionneur d'art passionné de Velasquez, Mondrian, Monet et bien d’autres, Saint Laurent a su transposer ces références majeures à sa couture. Le résultat : un épatant spectacle de formes et de couleurs, dignes d’un maître au même titre de ceux qu’il a tant admirés. Une exposition à couper le souffle.

Uma exposição imperdível se inaugura amanhã no Petit Palais: a grande retrospectiva dedicada à obra de Yves Saint Laurent (1936-2008). De sua estreia na maison Dior em 1958 ao desfile que anunciou o encerramento de sua carreira em 2002, são mais de trezentos modelos representando quarenta anos de criação em um percurso cenográfico tão resplandescente quanto sua obra. Em 1957, aos 21 anos, Saint Laurent torna-se o príncipe da alta costura em Paris ao suceder Christian Dior. Convocado a combater na guerra da Argélia, ele é substituído por Marc Bohan na direção artística de Dior. É a seu retorno que ele conhece Pierre Bergé, com quem abrirá sua própria maison de alta costura. Com Saint-Laurent, a mulher se apropriará de símbolos do vestuário masculino, tais como o smoking, o conjunto calça e tailleur ou o short, assim como de trajes tradicionais, como o dos pescadores nórdicos. Colecionador de arte apaixonado por Velasquez, Mondrian, Monet e vários outros, Saint Laurent soube transpor essas grandes referências artísticas à sua costura. Resultado: um espetáculo de formas e cores, dignos de um mestre ao mesmo título que os artistas que ele tanto admirou. Uma exposição de tirar o fôlego.

Art Nouveau

Déprécié puis tombé dans l’oubli après un succès étonnant au tournant du XIXe siècle, l’Art Nouveau a servi de modèle à partir des années 1950 à divers courants artistiques tels que le design organique et le graphisme psychédélique. C’est ce qu’on découvre dans l’exposition « Art Nouveau Revival », inaugurée cette semaine au Musée d’Orsay. Dans les années 1960, les designers vont, à l’exemple des créateurs de l’Art Nouveau, chercher à attribuer à leurs mobiliers un rythme linéaire continu et des formes abstraites inspirées des lignes sinueuses de la nature tout en utilisant des matériaux modernes tels que le polyester et la fibre de verre, permettant ainsi de curieuses réinterprétations des modèles 1900. Dans le domaine du graphisme, le courant psychédélique va marquer un retour en force de l’Art Nouveau aux Etats-Unis à partir de 1966. Caractérisé par la fusion du texte et de l’image, par la dilatation et les déformations des caractères typographiques, le graphisme psychédélique, lié à la culture rock, va s’approprier les signes de l’Art Nouveau pour les intégrer à des affiches et des pochettes de disques. Qui aurait bien associé le rock psychédélique à l’Art Nouveau ? Et pourtant c’est bien évident, il suffit de regarder les deux premières images de ce zoomorama.

Depreciado e condenado ao esquecimento após um grande sucesso na virada do século XIX, o Art Nouveau serviu de modelo a partir dos anos 50 para diversas correntes artísticas tais como o design orgânico e o grafismo psicodélico. É o que se descobre na exposição “Art Nouveau Revival”, inaugurada esta semana no Museu d’Orsay. Nos anos 60 os designers vão, a exemplo dos criadores do Art Nouveau, procurar atribuir a seus móveis um ritmo linear contínuo e formas abstratas inspiradas pelas linhas sinuosas da natureza empregando materiais modernos tais como poliester e a fibra de vidro, suscitando assim curiosas reinterpretações dos modelos de 1900. Na área do grafismo, a corrente psicodélica marcará um retorno do Art Nouveau nos Estados Unidos a partir de 1966. Caracterizado pela fusão do texto e da imagem, pela dilatação e pelas deformações dos caracteres tipográficos, o grafismo psicodélico, ligado à cultura do rock, vai se apropriar dos símbolos do Art Nouveau para integrá-los a cartazes e capas de discos. Quem associaria o rock psicodélico ao Art Nouveau? E no entanto é bem evidente, basta olhar as duas primeiras imagens deste zoomorama.