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Miniatures et peintures indiennes

Le département des Estampes et de la photographie de la Bibliothèque nationale de France conserve un fonds pictural indien constitué de près de 2 500 documents, d’où les 130 œuvres sélectionnées par les commissaires Roselyne Hurel et Marie-Hélène Petitfour pour l’exposition « Miniatures et peintures indiennes ». Provenant pour la plupart des collections royales, les pièces ont été rapportées à la fin du XVIIIe siècle par des militaires français et fonctionnaires de la Compagnie des Indes; elles reflètent donc les relations entre la France et l’Inde du XVIIe siècle au début du XIXe siècle. L’exposition propose un parcours autour des écoles mogholes, où coexistaient des influences hindoues et musulmanes sunnites ; des écoles du Deccan, résultant des échanges avec des musulmans chiites, entre autres ; de l’Inde du sud, particulièrement marquée par le brahmanisme, fondateur d’une riche mythologie amplement représentée par l'art et, finalement, les peintures réalisées aux XVIIIe et XIXe siècles pour les agents britanniques de la Compagnie des Indes. Un panorama de l’exceptionnelle diversité de la peinture indienne avec une scénographie très réussie.

O departamento de Estampas e de Fotografia da Biblioteca Nacional da França conserva um fundo pictórico indiano constituído de cerca de 2 500 documentos, dentre os quais as 130 obras selecionadas pelas curadoras Roselyne Hurel e Marie-Hélène Petitfour para a exposição “Miniaturas e pinturas indianas". Provenientes em sua maioria de coleções reais, as peças foram adquiridas no final do século XVIII por militares franceses e funcionários da Companhia das Índias e refletem portanto as relações entre a França e a Índia do século XVII ao início do século XIX. A exposição propõe um percurso em torno das escolas mongol, onde coexistiam influências hundus e muçulmanas sunitas ; das escolas do Decca, resultantes de intercâmbios com muçulmanos chiitas, entre outros; da Índia do sul, particularmente marcada pelo bramanismo, fundador de uma rica mitologia amplamente representada pela arte e, finalmente, as pinturas realizadas nos séculos XVIII e XIX para os agentes britânicos da Companhia das Índias. Um panorama da excepcional diversidade da pintura indiana, com uma feliz cenografia.

Crime et châtiment

« Dans le Mal se trouve toute volupté », écrivit Charles Baudelaire en 1846. La représentation artistique de cet univers complexe, à la fois repoussant et fascinant qui est le monde du crime, fait l’objet d’une nouvelle exposition au Musée d’Orsay. Le parcours de l’exposition retrace l’évolution des institutions judiciaires françaises depuis 1791, année marquée par des débats acérés à l’Assemblée Constituante à propos de la peine de mort, jusqu’à son effective abolition en 1981. Ce sont également deux siècles d’affaires qui ont nourri la chronique judiciaire, bouleversé la société et intrigué les artistes, particulièrement les peintres et les écrivains. Selon Robert Badinter, concepteur de l’exposition, « l’avocat de 1914, et même de 1938, défendant un criminel devant la cour d’assises n’avait pas de la justice une vision radicalement différente de celle de son lointain prédécesseur un siècle plus tôt. Quelle rupture, en revanche, entre les peintures exposées au Salon de 1829 à Paris, marqué par les toiles d’Eugène Delacroix, Théodore Géricault et Dominique Ingres, et les œuvres qui, un siècle plus tard, peuplaient les ateliers des Fauves et des cubistes ». C’est précisément un panorama des arts plastiques avec  leurs successives révolutions esthétiques autour de ce thème controverse qu’on retrouve dans « Crime et châtiment ». De Prud’hon à Warhol, passant par Géricault, Goya, Degas, Magritte, Schiele, Munch et tant d’autres, une abondance d’œuvres d’art, illustrées par des citations littéraires, achève la réussite de cette exposition sur les passions humaines les plus obscures.

“No Mal se encontra toda a volúpia », escreveu Charles Baudelaire em 1846. A representação artística desse universo complexo, ao mesmo tempo repulsivo e fascinante que é o mundo do crime, é o objeto de uma nova exposição do Museu d’Orsay. O percurso da exposição reconstitui a evolução das instituições jurídicas desde 1791, ano marcado por acirrados debates na Assembléia Constituinte a propósito da pena de morte, até sua efetiva abolição em 1981. São também dois séculos de casos que alimentaram a crônica policial, transtornaram a sociedade e instigaram os artistas, sobretudo pintores e escritores. Segundo Robert Badinter, idealizador da exposição, “o advogado de 1914, e mesmo o de 1938, que defendia um criminoso no tribunal não tinha uma visão da justiça radicalmente diferente da de seu predecessor de um século antes. Que ruptura, em compensação, entre as pinturas expostas no Salão de 1829 em Paris, marcado pelas telas de Eugène Delacroix, Théodore Géricault e Dominique Ingres, e as obras que, um século mais tarde, povoavam os ateliês dos fauvistas e dos cubistas!” É precisamente um panorama das artes plásticas com suas sucessivas revoluções estéticas em torno deste tema controverso que oferece a exposição “Crime e castigo”. De Prud’hon a Warhol, passando por Géricault, Goya, Degas, Magritte, Schiele, Munch e tantos outros, uma profusão de obras de arte, ilustradas por citações literárias, completa o sucesso dessa exposição sobre as paixões humanas mais obscuras.