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C'est la vie !

Au XVIIe siècle, une catégorie de nature morte très répandue en Europe, la vanité, traduisait un sentiment collectif d’impuissance envers la brièveté de la vie. Figurant sur les tableaux à côté de crânes, des objets tels que des livres, instruments scientifiques, sabliers et montres, bougies ou lampes à huile, des instruments de musique, des vins et des fleurs représentaient l’inutilité des savoirs, de la richesse, du pouvoir et des plaisirs face au caractère éphémère de l’existence. Allégorie de la condition humaine, la vanité a énormément évolué au fil des siècles puisque les artistes n’ont jamais cessé de s’interroger sur la mort et d’interpréter ses symboles. C’est ce que témoigne l’exposition « C’est la vie ! » en présentant au Musée Maillol 160 œuvres, entre peintures, sculptures, photographies, vidéos, bijoux et objets. Des mosaïques romaines de Pompéi aux vidéos du XXIe siècle, le culte des crânes et des squelettes traverse l’histoire de l’art pour aller de la fonction théologique jusqu’à la désacralisation de l’image de la mort. Un thème dense, bien exploré dans une exposition assez originale.

No século XVII, uma categoria de natureza morta muito em voga na Europa, a pintura vanita, traduzia um sentimento coletivo corrente de impotência diante da transitoriedade da vida. Figurando nas telas ao lado de crânios, objetos como livros, instrumentos científicos, ampulhetas e relógios, velas e lâmpadas a óleo, instrumentos musicais, vinhos e flores representavam a inutilidade do conhecimento, do poder e dos prazeres face ao caráter efêmero da existência. Alegoria da condição humana, a vanita evoluiu imensamente ao longo dos séculos já que os artistas nunca deixaram de se interrogar sobre a morte e de interpretar seus símbolos. É o que testemunha a exposição “C’est la vie!” ao apresentar no Museu Maillol 160 obras, entre pinturas, esculturas, fotografias, vídeos, jóias e objetos. Dos mosaicos romanos de Pompéia aos vídeos do século XXI, o culto dos crânios e dos esqueletos atravessa a história da arte para ir da função teológica à dessacralização da imagem da morte. Um tema denso, bem explorado em uma exposição bastante original.

Jazz

Un regard anthropologique sur l’un des phénomènes artistiques les plus fascinants du XXe siècle : voilà le but de l’exposition consacrée à l’histoire du jazz au Musée du Quai Branly. Cette musique complexe dont les racines remontent aux chants des esclaves africains s’est développée tout au long du XXe siècle et a fini par influencer tous les champs de la production esthétique bien au-delà des frontières nord-américaines. L’exposition met en évidence ses relations avec la peinture, la photographie, le cinéma, les arts graphiques et la littérature pour faire ressortir la richesse extraordinaire de cette musique viscérale, synonyme de force et magnétisme, dont toute la planète a eu un vibrant écho.

Um olhar antropológico sobre um dos fenômenos artísticos mais fascinantes do século XX: eis o objetivo da exposição dedicada à história do jazz, em cartaz no Museu do Quai Branly. Esta música complexa cujas raízes remontam aos cantos dos escravos africanos desenvolveu-se ao longo de todo o século XX e acabou por influenciar os mais diversos campos da produção estética para além das fronteiras norte-americanas. A exposição destaca suas relações com a pintura, a fotografia, o cinema, as artes gráficas e a literatura para mostrar a riqueza extraordinária dessa música visceral, sinônimo de força e magnetismo, que ecoou intensamente por todo o planeta.